to be or not to be,that is the question（生存還是毀滅，那是個問題）。當莎士比亞《哈姆雷特》中這句經(jīng)典的英文臺詞用昆曲的韻白在舞臺上念出來時，會是怎樣的效果？

(資料圖片僅供參考)

2016年，當代昆曲《我，哈姆雷特》在上海國際藝術(shù)節(jié)亮相，被譽為“昆曲王子”的張軍一人分飾哈姆雷特、奧菲利亞、父亡魂、掘墓人4個角色，涵蓋了生、旦、末、丑4個行當。

此后，這部特別的獨角戲在英國、美國、法國、韓國等全球多地上演，讓各國觀眾重新認識了《哈姆雷特》，也重新認識了昆曲。

8月16日《我，哈姆雷特》在上海話劇藝術(shù)中心開演陳翊昊 攝

在“to be or not to be,that is the question”這句英文臺詞前，編劇羅周加上了這樣一段念白：“開到荼蘼恨春去，蕭蕭落葉惱秋來。憑誰看破春秋事，不過歌臺與泉臺。”羅周說：“雖然我們中的大多數(shù)不消在生死之間、花園與墳場之間、仇恨與愛戀之間做抉擇，然而歡愉的躲閃、悲哀的勇氣，或多或少，總須直面。請珍視與寬容這抉擇?！?/p>

該劇導演李小平認為：說一個完整的丹麥王子復仇的故事不是我們的第一目的，體現(xiàn)中西文化上的對話，實現(xiàn)從作品內(nèi)涵到表現(xiàn)形式的沖撞與交融，才是這部戲追求的真正意圖。

8月16日《我，哈姆雷特》演出后謝幕陳翊昊 攝

今年8月16日至20日，身為上海戲劇學院附屬戲曲學校校長的張軍再度出演這部戲，作為市教委文教結(jié)合上海戲劇學院羅懷臻戲曲創(chuàng)作藝術(shù)工作室支持項目，在上海話劇藝術(shù)中心連演5天。他說自己是“夏練三伏、自找苦吃”。

“整場戲80分鐘，就靠我和四位音樂家，我要記住所有細節(jié)，這是非常大的考驗。”張軍坦言，有一次排練戲中一個橋段時，差點“崩潰”在現(xiàn)場。但他很享受這樣的考驗，因為自己的心靈可以安放在他所熱愛的舞臺上。

《我，哈姆雷特》主創(chuàng)對談現(xiàn)場

前不久，《我，哈姆雷特》舉辦了一次主創(chuàng)對談，上海戲劇學院教授、中國藝術(shù)研究院博士生導師羅懷臻，知名作曲家金復載，該劇的舞美設(shè)計王歡，蝶式古箏演奏家寧玲娟，以及清華大學外文系長聘副教授劉昊共同暢談對這部戲的感想。

張軍說：“與其說我在扮演哈姆雷特、掘墓人、奧菲利亞與父亡魂，不如說是演繹了一個靈魂的若干側(cè)面。我們常有猶豫、彷徨之時，有疑慮或者痛苦之時，常常站在人生的岔口，迷惑于該何去何從。這不只是400多年前的舞臺考問，同樣是當代人不得不面對的人生課題。”

而“生存還是毀滅”不僅是莎翁經(jīng)典的舞臺考問，也像一面鏡子，映照現(xiàn)實，讓當代昆曲直面“哈姆雷特之問”。

欄目主編：龔丹韻

本文作者： 陳俊珺

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