華陰老腔

澳門中樂團

笛子演奏者戴亞

◎ 深圳特區(qū)報首席記者 楊媚

葡萄牙吉他曲與中國民歌混搭出“狂想曲”，陜西傳統(tǒng)地方戲與現(xiàn)代搖滾樂碰撞出新火花，以西方曲式結構來豐富二胡、古箏等的樂曲創(chuàng)作……這就是即將在2018深圳“一帶一路”國際音樂季上奏響的“中國好聲音”。

以“聯(lián)接中外，溝通世界”為主題的2018深圳“一帶一路”國際音樂季，將于3月23日-4月29日在深圳音樂廳、深圳大劇院、保利劇院等多個主要劇院舉行。各國藝術家齊奏絲路樂章、世界文明互鑒并進，這個音樂季既是展示各國音樂藝術成果的“大舞臺”，更是觀察中國民族音樂最新發(fā)展動向的“瞭望塔”。從今年音樂季的節(jié)目選擇和內(nèi)容編排上我們可以發(fā)現(xiàn)，中國民樂已經(jīng)進入了生機勃發(fā)的新時代。

趨勢1

古今融匯，時代氣息再續(xù)古箏新傳奇

“絲綢之路是用音樂鋪成的，在這條古道上，可以聽到最美的音樂?！敝髑彝趼遒e這樣說。

如今中國常見的民族樂器，有不少都是由絲綢之路傳入中原的，如流傳于波斯、阿拉伯的嗩吶，由印度經(jīng)龜茲傳入內(nèi)地的琵琶，從西域及邊疆少數(shù)民族地區(qū)傳入中原的胡琴等等，這些樂器傳入中原，又被中原文化影響而再造重生，極大地豐富了古今中華民族的音樂文化庫。

如何讓歷史悠久的民族器樂煥發(fā)新生？如何再續(xù)民族器樂傳奇？“一帶一路”音樂季中以“梅蘭竹菊”為題的民樂大師音樂會無疑是最佳“案例”。去年，6位頂級國樂大家聯(lián)袂獻藝，在深圳刮起“最炫民族風”，并創(chuàng)造了票房奇跡。

今年，這一口碑之作升級成為“大國之音——梅蘭竹菊國樂八大家專場音樂會”，胡琴、古箏、笛子及嗩吶演奏大師宋飛、王中山、戴亞、劉英分別帶著自己的一位愛徒，音樂會曲目突出一個“新”字，多為新創(chuàng)作作品。

比如葉小綱創(chuàng)作于2001年的古箏獨奏曲《林泉》，作曲家的靈感源自宋代畫家郭熙的山水畫理論專著《林泉高致集》，以濃淡相宜的手法為聽者展開了一幅形態(tài)各異的“水”之畫卷。作品充分發(fā)揮了古箏所擅長的“高山流水”式的流動音響特質(zhì)，在保留民族調(diào)性的同時，又借鑒了西方傳統(tǒng)曲式結構，深具現(xiàn)代氣息。

有不少樂評人認為，《林泉》是現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作典范，其獨到之處在于不像傳統(tǒng)古箏樂曲那樣固守于地方色彩，從而讓音調(diào)風格的民族特點向外延展，從而實現(xiàn)了傳統(tǒng)意蘊與現(xiàn)代氣息完美融合。

音樂會的其他幾首新曲目，均洋溢著時代氣息、現(xiàn)代思維，讓人耳目一新：嗩吶曲《敦煌魂》，以絲綢之路文化為歷史參照，融入現(xiàn)代作曲技法，令人耳目一新；二胡獨奏曲《二胡隨想曲第五號——納西》，包含濃郁的西方現(xiàn)代音樂元素；笛子獨奏曲《胡旋舞》，以現(xiàn)代人的思維再現(xiàn)唐代西域風情……

趨勢2

中西合璧，葡國吉他曲混搭中國民歌

說到中國民樂的創(chuàng)新發(fā)展思路，專家學者口中都繞不開“中西合璧”這個詞。中西合璧，不僅指一種作曲手法，更代表著放眼世界、胸懷未來的全新創(chuàng)作理念。

不少深圳觀眾還記得去年首屆“一帶一路”音樂季上香港中樂團的“絲路幻想”音樂會。今年，又一支港澳地區(qū)的民族管弦樂團——澳門中樂團將帶來“京華國韻”音樂會，演繹中國民樂“古為今用、洋為中用”的最新實踐成果。

記者去年在“一帶一路”音樂季上專訪過香港中樂團音樂總監(jiān)兼首席指揮閻惠昌。他說，“民族管弦樂隊”發(fā)源于上世紀20年代，形式上借鑒西方交響樂隊，使用的是本民族樂器。相比起過往的單樂器時代，樂隊的特色是古為今用的樂器編配、音色各異的樂器效果和“和諧”的交響性要求。

比如香港中樂團就曾用西方薩克斯演繹絲綢古韻，以民族管弦樂彈奏《上海灘》等經(jīng)典港劇主題曲，還用傳說中的唐代古韻開啟古今繁榮盛世之旅……這種音樂創(chuàng)新不僅在華人圈子里頗受認可，也深受世界各地觀眾喜愛。

今年登臺的澳門中樂團，也將“中西合璧”進行到底。他們不僅演奏《國風》《絲綢之路》等民族管弦樂精品，還將帶來以澳門為題材的最新委約作品《澳門隨想曲》和廣受好評的《澳門狂想曲》。

其中的《澳門狂想曲》，原來是為澳門回歸而作的葡萄牙吉他與澳門中樂團的一首作品。作曲家關廼忠以兩首葡國吉他曲和兩首中國民歌為素材，樂曲極富有葡國音樂情調(diào)，又有傳統(tǒng)廣東音樂的旋律，是兩種音樂文化合璧之典范，充分體現(xiàn)澳門中西文化融匯的特點。

在音樂會上，澳門中樂團創(chuàng)新地用中國彈撥樂器柳琴來演奏葡萄牙吉他的獨奏部分，營造出另外一番韻味。

趨勢3

走出“封閉圈”，華陰老腔碰撞現(xiàn)代搖滾

在民樂的傳承道路上，如何走出“封閉圈”，用現(xiàn)代化表現(xiàn)形式和傳播方式拓展受眾？這幾年，華陰老腔的成功給了我們很大啟示。

華陰老腔是中國最古老的戲曲之一，已有兩千年歷史，聲腔剛直高亢、磅礴豪邁，卻因表現(xiàn)形式單調(diào)長期以來難以吸引觀眾。此外，長久以來“只傳本宗本族本家男性”的家族化傳承方式，使它像“音樂化石”般遺存了最為原生態(tài)的風貌，卻在客觀上限制了它的傳播范圍，面臨著傳承危機，以至于很長一段時間，許多中國人根本不知道“華陰老腔”為何物。

直到2015年底，歌手譚維維將自己的現(xiàn)代搖滾樂與老腔表演相結合，“女媧娘娘補了天，剩下塊石頭是華山”的“神曲”一夜炸醒朋友圈。次年，她又和老腔藝人一起登上央視春晚的舞臺，《華陰老腔一聲喊》引起更為廣泛的反響。華陰老腔這種“中國最早的搖滾”，從此幾乎無人不知。

譚維維曾經(jīng)說，華陰老腔的成功，不是民族音樂與搖滾的“嫁接”而是“融合”，并不是搖滾樂加點民族元素或某些樂器那么簡單，而是根據(jù)華陰老腔的特點融入現(xiàn)代搖滾元素，從而誕生新作品。借助搖滾樂的時尚化，華陰老腔得以走出跨界的精彩之路。

今年的“一帶一路”音樂季上，華陰老腔就將在深圳“吼”出原生態(tài)的質(zhì)樸。在“吳蠻與絲路音樂大師及華陰老腔皮影音樂會”中，華陰老腔皮影戲11位老師傅組成的樂隊，將演奏《關中古歌》《大漢意韻》《將令一聲鎮(zhèn)山川》和老腔皮影戲《三英戰(zhàn)呂布》等，讓深圳觀眾得以領略來自黃土高坡的豪邁蒼涼。

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