最近黃曉明的新劇《潛行者》播出了，是個好劇，可惜沒有爆火。

在全平臺上的熱度追不上永遠在“生生世世愛”的仙俠古偶。

(相關(guān)資料圖)

但奇怪的是，《潛行者》雖然沒火，主演黃曉明卻又紅了一把——

與劇無關(guān)，僅僅因為去油成功，而這還要得益于楊洋。

前段時間，楊洋新劇《我的人間煙火》在全網(wǎng)翻了個底朝天，大家都嘲他油膩，與此同時，作為曾經(jīng)的油膩男演員，黃曉明也被網(wǎng)友重新翻出來了。

但這次不是黑，而是夸——

網(wǎng)友們挖出了黃曉明早期接受易立競采訪的視頻。

關(guān)于種種惡評，黃曉明真誠剖析自己，起初他不理解，自己并沒有做錯什么，大家為什么罵得那么狠？

但在一次次反省中，黃曉明終于和擰巴的自己和解了——

“演員有義務(wù)去承擔(dān)這些個評說和指正。”

關(guān)于自己油膩這個評價，黃曉明在后來接受采訪的時候，也誠懇表示：

“這不是開玩笑的評價，這是很認真的評價。我現(xiàn)在把自己的心態(tài)放得特別低?！?/font>

兩段采訪，讓本就去油成功的黃曉明狠賺一波路人緣。

有人說這是“羊難財”效應(yīng)，但姑娘想說——

“楊洋翻車”對黃曉明本身就是偶然因素，就算沒有“羊難財”，黃曉明也會變得清爽，大家亦會肯定他的作品。

因為作為一個演員，黃曉明從出道至今，一直有作品傍身。

好作品，永遠都是一個演員的立足之本。

對于很多在娛樂圈摸爬滾打的人來說，黃曉明的人生無疑帶著運氣buff。

陳坤就曾在節(jié)目上直言自己羨慕黃曉明，他的眼睛很單純，像玻璃一樣。

一個單純的明星，在娛樂圈是不可能生存的，但一個單純的演員可以。

因為單純可以是靈氣，也可以是純粹。

在演戲這方面，黃曉明就是個有靈氣的人。

剛畢業(yè)沒幾年，他飾演《大漢天子》中年輕有為的漢武帝劉徹。

這個角色讓當時還初出茅廬的黃曉明一炮而紅。

黃曉明飾演的劉徹不同于其他版本的霸氣側(cè)漏，他是年輕稚嫩的，但噴薄的野心根本藏不住。

《大漢天子》出圈后，黃曉明的演員生涯開始越來越好。

那幾年他出演了不少經(jīng)典古裝劇，比如囂張跋扈、陰險腹黑的天龍?zhí)印?/font>

《還珠3》中一往情深的蕭劍——

后來又在張紀中版本的《神雕俠侶》中飾演楊過——

千禧年之后的那幾年，黃曉明一路亨通，參演了不少古裝劇大男主。

但作為一個演員，挑戰(zhàn)不同角色，才能突破自我。

許文強，一支香煙，一頂禮帽，一件風(fēng)衣。

抬起頭，映入鏡頭的是憂郁深邃的眼睛。

諜戰(zhàn)大片《風(fēng)聲》，一向參演正劇的黃曉明挑戰(zhàn)了一個反面角色——

武田。

他不似傳統(tǒng)抗戰(zhàn)片中的日本人，有著赤裸裸的變態(tài)，武田渾身上下散發(fā)的是一種陰濕氣質(zhì)。

表面上在笑，實則下一秒就能讓人死無葬身之地，看似很紳士，實則狡詐虛偽，還有一絲難以覺察的擰巴自卑。

許多人都嘲笑黃曉明霸道總裁的油膩，但其實他本人還真有一部不油膩的霸道總裁——

《暗香》程遠，是很多人的白月光，只可惜，在后來的一片“霸總”嘲聲中被淹沒了。

年代劇、諜戰(zhàn)片、現(xiàn)代言情、古裝劇、武俠劇，我們都能看見黃曉明的身影。

除此之外，他也嘗試過小人物的成長。

比如《中國合伙人》中的成冬青。

“成冬青”讓當年風(fēng)頭正盛的黃曉明一舉摘得了四座影帝大獎——

第29屆中國電影金雞獎、第15屆中國電影華表獎、第12屆長春電影節(jié)金鹿獎、第32屆大眾電影百花獎最佳男主角獎。

不僅如此，他還靠該片替自己正名。

當時黃曉明陷入了“鬧太套”的笑話，全國人都在笑他的英語口音，一笑就笑了很久，對黃曉明造成了很大的負面影響。

但作為一個演員，“洗白”自己最好的方式不是病毒式營銷，也不是水軍的洗地，更不可能靠粉絲限定的清白，而是用一部部作品去說服觀眾，這才是一個演員的品格。

現(xiàn)在黃曉明不再油膩后，口碑能瞬間逆轉(zhuǎn)，背后的基礎(chǔ)邏輯就像這位網(wǎng)友總結(jié)得那樣：

“只要演員（歌手）不違反犯罪，不違背公序良俗，拿得出讓群眾喜愛的作品，就可以立馬扭轉(zhuǎn)普通人的愛恨?！?/font>

現(xiàn)在，關(guān)于黃曉明的紅與黑已然塵埃落定，當我們再次拿出他這些年的實績圖，或許會有一瞬間的恍惚——

這個被大家黑了很久的明星，其實出道二十余年，從來都認真地在做一個演員。

黃曉明曾經(jīng)油膩過，現(xiàn)在翻身了。

但也有人油膩過，卻很難再翻身了。

比如張翰。

去年一部《東八區(qū)的先生們》讓他多年以來搖搖欲墜的名聲徹底敗了。

張翰翻車不是意外，而是必然。

當年，他剛出道參演《一起來看流星雨》的時候是25歲；等到他參演《東八區(qū)先生》翻車的時候是37歲。

十年時間，張翰的演藝生涯里只有四個字：

霸道總裁。

單一的戲路早就讓觀眾審美疲勞了，更何況還是一成不變的油膩霸總。

其實張翰有過機會的，當初在《戰(zhàn)狼2》客串的時候，有不少觀眾表示對張翰改觀了。

但他沒有抓住，還是一個猛子扎進了言情劇里，仿佛十年前楚雨蕁家門口的大雨一直澆到了現(xiàn)在，以至于讓張翰以為自己還是慕容云海。

這就是普通觀眾的愛恨，很純粹很簡單，作品才是衡量演員的唯一標準。

而這一標準到了另外一些演員身上則變成了“恨鐵不成鋼”。

比如深陷綜藝的鄧超、李晨。

當年鄧超在《烈日灼心》中的一段表演直接讓他封神。

對于六大中生之一的鄧超，很多觀眾都表示可惜——

別上綜藝了，好好演戲吧。

如果說觀眾對鄧超是可惜，那么對李晨，某些特定觀眾則多了一份怨念。

因為他演過很多白月光角色，但卻在綜藝里把自己變成大黑牛，以至于綜藝人設(shè)太深，觀眾在某一瞬間回想起白月光角色，有了一瞬間的幻滅。

這份“厭惡”并不是真的厭惡，而是失望。

一個有演技有作品的演員理應(yīng)更進一步，但卻沉溺綜藝無法自拔。

說到底，我們對一個演員的喜愛、欣賞、嘲弄、失望、厭惡，都投射出了同一種心理：

作為演員，你是否合格？

但現(xiàn)在很多青年演員空有皮囊，演技全靠氛圍感支撐，作品常年限定粉絲圈。

那么一旦有朝一日翻車，必然無人替TA說話。

這是樸素觀眾一直以來堅持并踐行的想法——

演員最好的醫(yī)美不是顏值身材，不是粉絲，而是無可替代的演技和作品。

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